Di mana untuk melihat The Goldfinch dan lukisan lain yang terkenal dari buku dan filem

Pemenang Hadiah Pulitzer 2014 untuk Fiksyen berkisar di sekitar lukisan Belanda kecil yang dinamakan novel itu - karya Carel Fabritius '1654 The Goldfinch. Novel Donna Tartt telah mengilhami minat baru dalam lukisan Zaman Emas Belanda, menggambar orang ramai ke galeri di New York awal tahun ini ketika karya seni membuat perjalanan luar negara yang jarang berlaku dari rumah kekal di Belanda.

Tetapi The Goldfinch bukanlah satu-satunya buku atau filem yang perlu diperhatikan dalam beberapa tahun kebelakangan ini untuk menarik pelawat berpengalaman ke muzium dan galeri. Berikut adalah senarai ringkas karya yang dipopularkan dalam cetakan dan filem - dan di mana untuk mencari mereka di pameran.

Fabritius ' The Goldfinch - Mauritshuis, The Hague, Belanda

Satu terperinci dari Fabritius ' The Goldfinch. Imej dari Wikimedia Commons

Trompe l'oeil yang kecil, yang menggambarkan emas kecil kecil yang dirantai kepada pengumpannya, adalah objek tarikan dan obsesi dalam novel Donna Tartt. Pada awal cerita, protagonis berusia 13 tahun itu melihat lukisan yang dipamerkan di Muzium Seni Metropolitan sebagai sebahagian daripada pameran di Belanda Master. Ibu Theo menjelaskan bahawa Carel Fabritius adalah seorang pelajar Rembrandt dan kemudian seorang guru Vermeer - dan panggilan The Goldfinch "gambaran paling luar biasa dalam keseluruhan persembahan". Momen kemudian, bom meletup di muzium; selepas pertukaran yang membingungkan dengan orang yang tidak dikenali, Theo membaling keluar dari bangkai kapal dengan lukisan di dalam begnya, menanggalkan rantaian peristiwa yang membentuk asas novel 773 muka surat.

Memandangkan kisah epik bermula di New York, ia sesuai apabila lukisan itu keluar untuk pertama kali dalam tempoh tiga dekad, lawatan globalnya berakhir di The Frick Collection. Barisan yang dibungkus di sudut semasa pameran, yang menarik 61,000 pelawat semasa ia dijalankan antara Oktober 2013 dan Januari 2014.

The Goldfinch kembali di rumah sekarang di Mauritshuis di The Hague di Belanda.

Monet's San Giorgio Maggiore oleh Twilight - Muzium Nasional Cardiff, Wales

San Giorgio Maggiore oleh Twilight, salah satu cubaan Monet untuk menonjolkan Venice. Imej dari Wikimedia Commons

Seperti dalam The Goldfinch, cerita bermula di Met pada remake 1999 filem heist yang popular Thomas Crown Affair. Tindakan itu bermula dengan kecurian Monet yang tiba-tiba San Giorgio Maggiore oleh Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) dari dinding muzium. Cerita ini menyusuli penyiasat persendirian dan detektif NYPD ketika mereka mengejar watak tajuk dalam usaha untuk mendapatkan semula karya seni - penyembahan minyak di kanvas sebuah pulau biara Venesia pada waktu matahari terbenam.

Claude Monet melengkapkan karya impresionis pada tahun 1908, selepas kembali ke Perancis dari perjalanan pertama dan satu-satunya ke La Serenissima. Venice, kata Monet, adalah sebuah bandar "terlalu cantik untuk dicat". Bukan kerana dia tidak mencuba: tidak lama selepas dia selesai lukisan, kerja itu dijual kepada seorang pemungut Welsh yang kemudian meletakkan lukisan itu di rumahnya yang tetap di Muzium Negara Cardiff di Wales.

Renoir Majlis Makan Malam Parti Bajet - The Phillips Collection, Washington, DC

Satu terperinci dari Renoir Majlis Makan Malam Parti Bajet, lukisan yang melancarkan watak tajuk filem Perancis yang melanda Amelie. Imej dari Wikimedia Commons

Satu lagi karya Perancis yang ditonjolkan dalam salah satu filem Perancis moden yang paling popular untuk menjadi hit antarabangsa beberapa tahun kebelakangan: ciri Jean-Pierre Jeunet 2001 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (atau semata-mata Amelie). Ketika melawat jiran tua yang mencipta karya seni yang terkenal, protagonis kesepian mengenali dengan salah seorang wanita muda yang digambarkan dalam lukisan 1881 Pierre-Auguste Renoir Majlis Makan Malam Parti Bajet (Le déjeuner des canotiers).

Dalam penggambaran adegan petang yang santai di balkoni yang menghadap ke Seine, Renoir memaparkan rakan dan kenalannya sendiri, termasuk Gustave Caillebotte, pelopor seni yang terkenal, dan Aline Charigot, seorang pembuat pakaian yang kemudiannya berkahwin. Tetapi tokoh yang menangkap perhatian Amelie ialah Ellen Andrée, salah seorang model artis Edgar Degas '- terlepas dari parti itu, dia minum dari gelasnya dan menatap ke jarak.

Hari ini, anda boleh mencari lukisan di Koleksi Phillips di Washington, DC.

Vigée-Le Brun's Ratu Marie-Antoinette dan Anak-Nya - Chateau de Versailles, Perancis

Potret Vigée-Le Brun Marie Antoinette menunjukkan ratu kontroversial dalam cahaya bersimpati. Imej dari Wikimedia Commons

Filem 2006 Sofia Coppola Marie Antoinette menetapkan kisah sejarah kenaikan dan kejatuhan ratu Perancis kelahiran Austria ke soundtrack rock-and-roll. Pada satu ketika dalam cerita itu, cuba memenangi kembali kebaikan orang ramai yang semakin marah dengan gaya hidupnya yang merosot pada masa yang menjangkau Revolusi Perancis, Marie muda menimbulkan potret dengan tiga anaknya. Adegan diilhamkan oleh Queen Marie-Antoinette dan Dia Kanak-kanak (1787), yang terakhir dalam satu siri potret diraja yang disempurnakan oleh pelukis Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, seorang sahabat dekat ratu.

Seperti yang dimaklumi ahli sejarah seni, kanak-kanak tidak biasa digambarkan di lukisan mahkamah zaman itu - bergambar dengan keluarganya nampaknya percubaan untuk kelihatan lebih simpatik kepada orang kritikal. Walaupun kelebihan moden filem, jelas dari lukisan bahawa Coppola tidak mengambil apa-apa kebebasan dengan gaya peribadi Marie Antoinette yang lebih tinggi: filem itu memenangi Anugerah Akademi untuk Reka Bentuk Kostum.

Dengan tepat, potret itu dipamerkan di Versailles.

Toulouse-Lautrec's Jane Avril - MOMA, New York

Perincian dari lithograph Toulouse-Lautrec Jane Avril. Imej dari Wikimedia Commons

Sebelum Baz Luhrmann Moulin Rouge, ada John Huston Moulin Rouge - Filem 1952 memperoleh tujuh pencalonan Anugerah Akademi, dan memenangi dua untuk Arah Arah Arah Artis dan Kostum. Cerita ini mengisahkan kerjaya awal artis Henri de Toulouse-Lautrec, yang mendapati inspirasi untuk lakaran dan lukisannya di dalam dan sekitar kabaret terkenal Paris semasa Belle Époque pada akhir abad ke-19. Zsa Zsa Gabor menggambarkan penari boleh, Jane Avril, salah satu mata pelajaran kegemaran Toulouse-Lautrec.

Pameran pameran, poster, dan buku-buku yang digambarkannya - Paris of Toulouse-Lautrec: Prints dan Posters, termasuk lithograph 1893 Jane Avril - sedang dipamerkan di MoMA di New York sehingga Mac 2015.

Vermeer's Girl Dengan Earring Pearl - Mauritshuis, The Hague, Belanda

Perincian dari Vermeer's Girl Dengan Earring Pearl, inspirasi untuk buku terlaris. Imej dari Wikimedia Commons

Lukisan yang paling terkenal Johanne Vermeer, Girl With a Pearl Subang (1665), nama novel yang sama dengan nama Tracy Chevalier pada tahun 1999. Cerita Chevalier memainkan idea umum yang mengatakan bahawa lukisan itu bukan potret orang tertentu, tetapi 'tronie', atau gambaran watak, dengan melemparkan 'gadis dengan anting-anting mutiara' sebagai orang yang sebenar. Dalam novel itu, Griet, 16 tahun, seorang budak lelaki, adalah protagonis dan narator, duduk sebagai model artis dalam sepasang anting-anting mutiara berkilauan yang dimiliki oleh isteri Vermeer.